Léa Penteado

Lembra ? Este é o título da crônica do Bruno Astuto publicada hoje na revista Ela do jornal O Globo revivendo carnavais.

Lembro de todos. Ainda menina vestida de bailarina jogando lança perfume nas pernas dos passantes e garimpando confetes e serpentinas no ginásio do clube Banespa em São Paulo, até os camarotes da Sapucaí. E lembro, sobretudo, do relato que escrevi em 2012  e republico. Tudo verdade.

Ele amava carnaval. Ia aos ensaios da escola de samba, comprava os ingressos para os melhores bailes. Semanas antes mandava o smooking para o tintureiro e programava a agenda. Ela gostava menos, mas fazia o gosto dele. Tirava do armário a caixa com plumas, paetês, strass, tiaras e bijuterias, fazia um balanço do que servia ou o que podia ser repassado para o maquiador desfilar no Baile dos Enxutos e se preparava os bailes. Trajes específicos, não repetia roupa nem cor.

E foram a muitos bailes até que na segunda feira de carnaval ela ficou em casa assistindo ao desfile das Escolas de Samba na TV. Ele ia desfilar e a convencera de que a Sapucaí era uma coisa muito chata. Longos desfiles, horas de espera e o desconforto de uma frisa já que não comprara camarote. Ela aceitou, dormiu com a TV ligada e não viu quando ele chegou. Acordou na terça-feira gorda muito feliz, era o ultimo baile. Catou na sala o resto da fantasia que ele deixou e passou a manhã na piscina. Às 4 da tarde quando ele acordou, ela já estava na sala de TV com o maquiador e o cabeleireiro. A festa começaria mais cedo com o grande desfile de fantasias gravado pela TV e ele fazia parte do júri.

Com cara de ontem e muito bem humorado ele chegou à sala. Cumprimentou cantarolando o samba enredo, foi para a cozinha, pegou um café a acendeu um cigarro. Ela continuou nas mãos dos magos que a transformariam em uma linda mulher com tons de lilás e algumas plumas roxas.  A TV estava ligada em algum programa vespertino, ele passou na sala para pegar o telefone sem fio e foi para o quarto.  Maquiador e cabeleireiro riam, falavam alto e somado ao barulho da TV ela não ouviu o telefone tocar. Como por mágica, um passe dos anjos – ou dos demônios? – em alguns minutos se fez silencio. Os rapazes voltaram-se às funções, a TV ficou quieta e ela pode ouvir perfeitamente a seguinte frase vinda do quarto…

“… e ficamos trepando no carro até o dia nascer…”

Volta o som da TV, os rapazes desconcertados retomam um assunto qualquer e ela em choque com a frase repetindo em sua mente.

“… e ficamos trepando no carro até o dia nascer…”

Ficamos quem ? Pensou ela. Ele não poderia fazer  isso. Uma confusão em sua cabeça, o bom humor dele ao acordar, uma sucessão de historias quanto ao desfile e ela não tinha mais o que fazer. Já estava na hora de sair. Ficou sentada como um manequim de loja, imóvel. Cabeleireiro e maquiador a levantaram da poltrona vestiram sua linda roupa lilás, colocaram os brincos com enormes pingentes de strass, as plumas na cabeça, um pouco mais de brilho nos ombros, calçaram suas sandálias douradas com salto 15 e estava pronta para a festa. Não chorava, não gemia, não falava. Estava em choque. A frase martelava.

“… e ficamos trepando no carro até o dia nascer…”

Os rapazes perceberam e acompanharam o casal até a garagem. Comentários bobos no elevador, ela em silencio. Antes de entrar no carro ela abriu a porta do banco traseiro, viu restos de purpurina grossa no estofamento, penas vagabundas no chão e sentiu náuseas.

“… e ficamos trepando no carro até o dia nascer…”

Sentou no banco do carona e nos poucos quilômetros até o clube não gritou. Mansamente ela soletrava cada um dos palavrões que conhecia. Não chorava para não estragar a maquiagem. Ele não sabia o que se passava com ela. Mas ficou calado, tinha culpa.  Da rua Toneleros, passando o Corte Cantagalo à Lagoa o discurso ia de filho da puta à cafajeste. Desfiou um rosário de um ódio jamais imaginado. A maquiagem, o cabelo, a roupa, tudo intacto. Cada sílaba era uma lágrima. Na entrada da festa chegou distribuindo simpatia com elegância  Sentou-se no camarote e viu que tinha se superado. Era a mais bonita de todas. Passou a noite tomando champagne sem olhar para ele. Voltou para casa em silencio, dormiu no quarto de hospedes, acordou na 4ª. feira de cinzas de ressaca. Telefonou para o advogado, fez as malas e nunca mais voltou. Ele pirou, nunca entendeu o que a fez deixar um bom casamento.

Uma foto recente deixou minha mão em primeiro plano — e me fez lembrar de Justino Martins (1917–1983). Para quem nunca ouviu falar, ele foi um grande jornalista que conheci nos tempos em que trabalhei na Bloch Editores.

Gaúcho, começou na Revista do Globo, em Porto Alegre, a convite de Erico Verissimo, e, com pouco mais de 20 anos, já era o editor. Morou em Paris, e foi lá que Adolpho Bloch o catapultou de volta ao Brasil para dar uma “cara” à revista Manchete, uma das mais importantes do país por muitos anos.

Para uma jornalista iniciante, que aos 26 anos assumia a direção de uma revista de fotonovelas e celebridades, dividir a bancada do cafezinho depois do almoço com tão ilustre figura era um enorme prestígio.

Mas a pouca experiência fez com que meu olhar distraído pousasse em suas mãos apoiadas no mármore — e visse pequenas manchas e as veias saltadas. E o pior: ele viu o que eu vi. Elegantemente, comentou:
— São as marcas do tempo. Um dia você também terá.

E foi sobre essas marcas do tempo que me detive ao ver a foto recente — e outras tantas que têm surgido, onde manchas e veias azuladas se destacam… Impossível fugir.

Lembrei também que, por volta da mesma época, fui entrevistar uma “dama da alta sociedade” do Rio de Janeiro que morava numa cobertura na Avenida Vieira Souto. Me chamou a atenção o bracelete de brilhantes, bem justo, usado sob o pulso. Comentavam que ela havia feito uma cirurgia plástica para tirar as rugas das mãos — e escondia a cicatriz com aquele bracelete. Há cicatrizes que não se esconde, nem cirurgia plástica que resolva.

A realidade é que chega um tempo em que não há mais o que esconder.
Ou é encarar as marcas e ser feliz com elas, ou sair de circulação.
Prefiro a primeira opção.

Desde a estreia, em outubro, estou querendo escrever sobre o programa “Angélica ao Vivo”, no GNT. Ele me trouxe boas lembranças, tanto por ser ao vivo — uma arte para poucos apresentadores — quanto pelo formato “almoço com as estrelas”.

Talvez muitos nem se lembrem de que houve um tempo em que não existia transmissão de TV por satélite. Os programas eram exclusivos de seus estados e, tanto no Rio quanto em São Paulo, havia o tradicional “Almoço com as Estrelas”. No Rio, com Aérton Perlingeiro; em São Paulo, com o casal Lolita e Airton Rodrigues. Dezenas de artistas ainda em atividade podem comentar a importância desses programas na divulgação de suas músicas, peças de teatro, filmes, livros…

Tive uma relação próxima com o programa do Aérton Perlingeiro na TV Tupi. No final dos anos 60, comecei como repórter em uma revista de TV e, aos sábados, tinha a missão de fazer a cobertura. O melhor de tudo: tive o privilégio de ver estrelas como Fernanda Montenegro, Paulo Autran, Bibi Ferreira, Agildo Ribeiro, Rogéria, e outros grandes nomes do teatro, à mesa, almoçando e promovendo seus espetáculos. Sempre era possível conseguir alguma entrevista nos intervalos.

O almoço existia de verdade. Os pratos vinham um pouco frios, trazidos por garçons vestidos comme il faut — calça preta, paletó branco e gravata borboleta. Às vezes, algum convidado era flagrado pelas câmeras com a boca cheia ou chamado para dar alguma opinião ainda mastigando. Mas isso não apagava o brilho…

Ao assistir ao programa da Angélica, entrei numa viagem prazerosa. A tecnologia deu ao programa um ritmo ágil e leve, diferente dos anos 60/70, quando os convidados mal podiam se mover em torno da grande mesa. Agora, com a cozinha integrada — do fogão à mesa —, André Marques dominando as panelas, os drinks correndo soltos (e soltando a língua dos convidados), a descontração faz toda a diferença.

O auditório é simpático, a cantora transita da mesa para o palco com naturalidade — tudo muito atual, descolado e elegante. Quanto à Angélica, ela é um show à parte, com sua leveza e habilidade em transitar entre todos esses elementos.

Como é bom constatar que formatos antigos podem ser revisitados com inteligência e charme.

Desejo uma nova temporada!

O primeiro foi Os Três Porquinhos, da Disney — e vinha acompanhado de um disquinho de plástico. A música “Quem tem medo do Lobo Mau?” acabou se tornando, para mim, um grito contra a adversidade. Medo de quê?, eu me perguntava, e logo me lembrava da musiquinha.

Aos 14 anos, Espumas Flutuantes, de Castro Alves, chegou como um presente merecido ao ganhar o prêmio de Melhor Redação do Colégio Batista Brasileiro, no Rio de Janeiro.

Aos 17, O Pequeno Príncipe, com a clássica e óbvia dedicatória: “Tu te tornas eternamente responsável por aquilo que cativas.” Recebi do namorado que me “ensinou” a ler literalmente, era professor de português.

Aos 19, Cadernos de João, de Aníbal Machado — a vida ganhando outros rumos. A dedicatória “Bendita a chuva que nos uniu” deixou lembranças eternas. Não conhecia o autor, mas me encantei pela narrativa linear, coleção de fragmentos de pensamentos e anotações do autor, abordando temas variados, com um estilo que mistura humor e lirismo.

E tantos outros vieram, poderia escrever um livro sobre os livros que me inspiraram em tantos momentos. Foram a força para gerar meus “filhotes” — todos com propostas de jornalismo e pesquisa:

Um Instante, Maestro (1993), memórias do pioneiro da TV Flávio Cavalcanti;

O Rei na Terra Santa (2011), reportagem sobre a produção e realização do show de Roberto Carlos em Jerusalém;

A Verdade é a Melhor Notícia (2015), bastidores e estratégias de assessoria de imprensa;

E, em 2024, Dody Sirena – Os Bastidores do Showbusiness.

Livros: pedaços de mim.

Hoje acordei me sentindo muito jovem aos 76 anos….

Creio que é efeito retroativo do Altas Horas de sábado que teve um desfile de talentos com mais de 80.

Escuto e cantarolo Caetano, Gil e Ney desde sempre… Sou dessa geração…

Ouvi no rádio, em LPs, fitaK7, cd, ao vivo, em todos os formatos possíveis.

É um privilégio ser testemunha dessa história…

Na abertura com a introdução de “Alegria Alegria”, rejuvenesci… Me senti nos tempos dos festivais…

As músicas não envelhecem, nem nós…

Por isso estreio foto nova… Sem filtro ou photoshop…

Fotos @igorpaixaofotografia

Sempre gosto de lembrar: minha essência não nasceu do turismo. Mas ao escolher viver em uma região cuja principal possibilidade de desenvolvimento está no turismo, precisei me reinventar. Foi assim que agreguei minha trajetória em comunicação e eventos à criação do http://www.santoandre-bahia.com, que em 2026 completa 20 anos, e ao Festival da Lagosta, que chega à sua 8ª edição este ano. Com o tempo, passei também a integrar o Conselho de Turismo de Santa Cruz Cabrália, me disponibilizando a ouvir quem realmente entende do assunto.

Não é todo dia que, no extremo sul da Bahia, temos a oportunidade de dialogar com quem conhece os caminhos do turismo. Por isso aceitei com alegria o convite para um encontro com Divaldo Gonçalves, uma conversa simpática e rica sobre o plano Avança Turismo. Divaldo sabe o que fala. E muito bem. É diretor de Regulação e Certificação de Serviços Turísticos da Setur-BA e interlocutor estadual do Programa de Regionalização do Turismo do Ministério do Turismo.  

A Bahia conta com 13 zonas turísticas que derivam 16 câmaras técnicas, pois uma zona se subdivide em mais de uma câmara, e entre elas a da Costa do Descobrimento, que abrange: Belmonte, Santa Cruz Cabrália, Porto Seguro e Guaratinga. Em processo de adesão – Itabela e Eunápolis. É através dessas câmaras que o Ministério do Turismo certifica atividades e qualifica serviços, orientando ações como capacitação profissional, incentivo à regularização de empreendimentos, melhoria de infraestrutura e promoção do desenvolvimento sustentável.

Tudo isso reforça uma verdade simples: turismo é assunto sério. O turismo não é um conceito estanque, preso a fórmulas prontas. Ele se move, se transforma e se reinventa junto com os anseios de cada sociedade. À medida que os desejos das pessoas mudam — seja por mais sustentabilidade, por experiências autênticas ou por vivências coletivas — o turismo também se adapta, criando novos caminhos. O turismo é coletividade, não é projeto solo. O que antes era experiência, hoje a proposta é para vivências.  O que podia ser visto apenas como lazer ou consumo, hoje ganha dimensões de pertencimento, identidade e preservação cultural. É essa natureza dinâmica que torna o turismo um desafio constante, mas também uma oportunidade única de alinhar desenvolvimento econômico com os sonhos e valores de cada comunidade.

Conhecer o Avança Turismo Bahia foi, acima de tudo, entender que ainda temos muito a aprender e a conquistar para o futuro de nossa cidade. Os objetivos são fortalecer o setor turístico, apostando em ações estruturantes como capacitação de profissionais, apoio à regularização de empreendimentos, elaboração de diagnósticos de infraestrutura e incentivo ao turismo sustentável. Com isso, busca-se ampliar a qualidade da oferta turística, gerar emprego e renda e valorizar as identidades locais, sempre em diálogo com municípios, empresários e comunidades.

 Esses encontros aproximam gestores públicos, guias, trabalhadores do setor e representantes da sociedade civil, estimulando a cooperação regional e a construção de estratégias conjuntas. A ideia central é que cada destino possa se reconhecer dentro de uma rede mais ampla, consolidando a Bahia como referência em planejamento territorial e turismo de experiência no Brasil. Eu acredito. Adorei o encontro Divaldo, que outros se repitam… E conte comigo na plateia.

“As aparências enganam”, música de Sérgio Natureza e Tunai, não sai da minha cabeça desde que precisei cortar uma árvore.
O tronco largo crescia inclinado sobre um chalé e, no topo, havia uma casa de cupim. Um amigo que entende do assunto recomendou retirar, pois poderia cair no telhado.

Chamei o rapaz da serra elétrica. Ele prendeu cordas em outras árvores para reduzir o impacto das quedas e, quando chegou ao alto, descobriu que a casa dos cupins estava vazia. Em compensação, ao ligar a serra percebeu que a árvore estava oca. Mas não abandonada.

Dentro dela havia uma enorme colmeia. Abelhas pequenas, sem ferrão, produziam um mel levemente cítrico. O trabalho era engenhoso: favos com estruturas hexagonais de cera, feitos pelas abelhas operárias. Como pequenas gavetas, servem para armazenar mel, pólen e também para que a rainha deposite os ovos, que se transformarão na nova geração.

Consultei Jean e Carlos, da Fazenda Arimugue, que têm grande experiência em meliponário (colmeias de abelhas sem ferrão) e apiário (colmeias de abelhas Apis). Eles recomendaram deixar os troncos próximos de onde estava a árvore. Assim, quem sabe, as abelhas continuam por lá até dezembro, quando eles voltam de viagem e poderão transferi-las para uma casinha.

Todo dia a gente aprende alguma coisa. E, mudando a trilha sonora, lembro outra canção: “Vivendo e aprendendo a jogar”, de Guilherme Arantes, eternizada na voz de Elis Regina.

“Nem sempre ganhando, nem sempre perdendo, mas aprendendo a jogar”

Esse cenário me remete a uma história…

Na segunda metade dos anos 80, os amigos Victor e Ugo deixaram o Rio de Janeiro rumo a Porto Seguro. Um dia, decidiram explorar o litoral norte e, dirigindo um buggy até o fim da estrada, chegaram a um rio. Não havia balsa para cruzá-lo — apenas um barquinho. Conduzidos por um barqueiro, seguiram por uma trilha que margeava o mangue até a praia… e se encantaram. Era um vilarejo com pouco mais de 200 moradores. Decidiram comprar um terreno e construíram uma casa. Depois, veio a ideia de uma pousada. Adquiriram uma área à beira-mar.

Nascia ali uma sociedade perfeita. O nome unia os dos empreendedores e homenageava o escritor francês Victor Hugo, que ambos admiravam. Ugo, que morava em Milão, trazia o bom gosto e a arquitetura na alma. Victor, em Ipanema, vinha do mercado financeiro — era administrador e ótimo de conversa. Assim, em dezembro de 1994, foi inaugurada a Pousada Victor Hugo.   

No início, havia apenas o salão, o bar, a varanda, a cozinha, dois chalés e as espreguiçadeiras na praia. O jardim ainda era árido, a restinga rasa. Criaram, então, um jeito diferente de receber — sentido nos lençóis e toalhas sempre brancos, no clima elegante e descontraído que fazia os hóspedes se sentirem em casa. Tudo muito exclusivo, único, com glamour num clima de acolhimento com axé e estilo. No bar variedade de destilados, fermentados e o espumante sempre gelado; o cardápio era enxuto, com destaque para o inesquecível peixe ao molho de vinho.

Assim, na base dos bons relacionamentos e de “boca a boca”, passaram a ser descobertos por hóspedes notáveis. Tempos em que, no salão, na varanda ou na praia, corriam conversas inteligentes entre atores, escritores, terapeutas, acadêmicos, cantores, jornalistas, doutores e investidores — gente que buscava privacidade até para um topless livre à beira-mar. Nos pés a tradicional sandália havaiana e, em noites mais frescas, jogado nos ombros um cashmere autêntico. Trilha sonora do jazz aos clássicos da mpb. Atrás do balcão do bar, o bom humor (às vezes ácido) dos proprietários também ajudava a fortalecer a marca.

Victor conduziu a pousada até sua morte, em dezembro de 2001. Ugo a vendeu em março de 2014. A Pousada Victor Hugo tornou-se referência e símbolo de pioneirismo no turismo da orla norte de Santa Cruz Cabrália, deixando boas memórias para todos que por lá passaram — ou ouviram suas histórias.

No salão, entre peças contemporâneas trazidas da Itália e arte local, havia sempre uma obra do escritor Victor Hugo. Em francês, é claro. E dele extraio uma frase que parece escrita para essa história: “Não há nada como o sonho para criar o futuro.”

E, quando não se tem mais sonhadores, fica assim, abandonada, coberta de folhas secas. Apenas memórias…

Fotos 2006 Alexandre Campbell @xandecampbell